Сам себе художник
Жизнь с чистого листа. Представьте себе, что жизнь — это картина и все, что происходит в ней, Вы рисуете сами. Случайные мазки, специально выведенные линии, легкие прикосновения или жирные точки, все это Ваше.
Наша жизнь начинается с чистого листа, а фон на нем, с детства, задают наши предки и родители. Затем на этом «полотне» они и приближенные окружающие, пишут свои «картинки», образы, вносят штрихи, дополнения и изменения. Мы растем… «Картина» наполняется. Какие-то «элементы картины» вызывают у нас — страх, другие — симпатию, любовь, отвращение, сомнение, недоумение, смешанные чувства и т.д. Мы учимся и формируем свое отношение к этой «картине», со всеми ее объектами, цветами и штрихами.
Жизнь как картинная галерея. Если каждый жизненный этап рассматривать как написанную картину, то получается целая эксклюзивная картинная галерея, которая принадлежит Вам и хранит всю историю Вашей жизни и всех, кто в ней когда-то, хоть как-то присутствовал.
Теоретически жизнь разделяют на четыре этапа: детство, юность, отрочество и старость, но думаю, что у каждого это индивидуально. Для кого-то рождение началось после клинической смерти, а у кого-то смерть наступила после потери любимого человека.
Попробуйте зайти в свою «картинную галерею» и посмотреть на «картину детства», где Ваших штрихов пока очень мало. Есть штрихи родителей, воспитателей, нянечек, друзей родителей, крестных, возможно соседей или коллег родителей. «Галерея» может быть красочная или не очень, наполненная или с пробелами, но она Ваша.
Потом Вы, узнаете свой почерк и говорите: «Я сам!» и на «картине» появляются кляксы, каляки-маляки, значение которых знаете только Вы. Это возраст, когда приобретается самостоятельность.
Теперь много зачеркнутого и перечеркнутого, по-другому интерпретированного. Похоже Вам хотелось, что-то перерисовать или зарисовать, но предыдущий «рисунок» проявляется, это подростковый возраст. Видно, что в тот период Вы, вносили много ярких красок и жирных штрихов, линий, пятен, чему-то сопротивлялись. Особенно в этот момент, Вам не нравился «родительский фон». Но это прошло…
И вот, Вы, уже крепко держите в руке кисточку, плюс-минус, знаете, что писать, о чем будет говорить рисунок, получается все лучше и лучше. И все чаще всматриваетесь в свою «картину» и понимаете важность каждого штриха, замечаете новые фигуры, всплывают новые картинки, которых раньше не замечали, а они оказывается есть на Вашей картине-жизни. И сейчас, Вы в состоянии попрощаться с нарисованными детскими пугающими чудовищами, они стали милыми и не страшными, вдруг замечаете «штрихи или отпечатки», которые оставляют близкие Вам люди, а возможно, проходящий прохожий, внес очень важную деталь и эпизод стал целостным и завершенным. Вы находите давно забытые элементы, и они вдохновляют Вас «писать» и творить дальше.
Картина – презентация. Я, умный, талантливый, креативный… люблю зеленый цвет, ромашковое поле, яркое солнце и пение птиц… умею петь, играть, танцевать…Вы презентуете свою «картину – себя» для разных целей, постоянно обращая внимания других на соответственно нужные детали. И вот Вам 35…или 55… «Картина» наполнена красками, а возможно и нет, может она однотонная или черно-белая; на ней присутствуют персонажи, объекты, стихии, эмоции, чувства, переживания или только контуры, но все это – Вы!
Но как Вас видят другие? Видят ли то, на что Вы указываете или ищут то, что есть у них? А может то, чего нет или им не хватает? Как в картинной галерее, часто можно услышать разные, иногда противоречивые мнения об одной и той же картине. Веками спорят об улыбке «Моны Лизы» Леонардо да Винчи и каждый видит то, что ему ближе: злость, умиление, таинственность, грусть и т.д. Всматриваются в детали, ищут, выбирают, находясь при этом в разных настроениях, переживаниях, жизненных этапах, то определяясь однозначно, то снова меняя свое мнение. И возникает желание меняться, соответствовать чужому мнению, теряя собственное. А ведь Ваша улыбка единственная и неповторимая.
Заштриховывая или закрашивая любые «элементы» (черты характера, привычки, особенности, манера поведения, эмоции, переживания), которые Вам не нравятся или не нравятся другим, Вы не избавляетесь от них, а убегаете не принимая их, тем самым подавляя и все глубже погружая в бессознательное, «глубину картины». Но со временем, все накопленное начинает мешать, возвращаться и иногда, даже вредить. Принимая «картину» целиком со всеми штрихами, мазками, кляксами, каракулями, карикатурами, образами и т.д., Вы принимаете себя таким, каким являетесь и в этом Ваша ценность, эксклюзивность, уникальность и неповторимость. Вы, как Мандала, которая никогда не повторяется. (Мандала (в переводе с древнеиндийского «круг») — геометрический символ сложной структуры, один из основных сакральных символов в тантрических направлениях буддизма и индуизма, который имеет всегда разный вид и значение, но прекрасна, таинственна и неповторима).
Картина в терапевтической работе с клиентом. В терапевтической работе с клиентом, психологи и психотерапевты воспринимают клиента как чистый лист. Но у нас, задача не написать заново картину, а открывать постепенно разные уже изображенные её участки, тем самым, создавая другой из уже имеющейся написанной картины, новый взгляд на неё.
Я, часто в работе использую проекционный метод отождествления клиента с каким-нибудь объектом на картинках, открытках, это позволяет им побыть другими, понять и посмотреть на себя с разных сторон, прочувствовать собственную значимость, силы, найти ресурсы борьбы с проблемами, которые кажутся непреодолимыми.
Идея фона и фигуры подробно используется в психотерапии гештальт-подхода, но для меня это был какой-то новый взгляд или ракурс.
Каждый из нас является художником собственной «картины жизни», правда, встречаются желающие забрать у нас «мольберт, кисть и краски»; «художники», которые хотят внести свои правки; «специалисты по картинам»; критики; «почитатели нашей галереи», иногда мы сами хотим стать «владельцем чужой галереи», забывая про свою. И в этом всем разнообразии ролей…
Важно не потерять себя, помнить, что ты – «мастер своей картины», хозяин собственной жизни и у тебя есть все инструменты, чтобы ее писать и ею управлять!
Уходя же из этой жизни, каждый оставляет свою «картинную галерею» тем, кто знал ее хозяина. И эта «галерея» жива и наполнена, благодаря тем, кто в нее приходит, заглядывает, помнит и чтит.
С уважением, Арефния Светлана